VIII: Fotografía en color

Si a principios del siglo XIX cuando Nièpce y Daguerre desarrollaron la fotografía, fue a finales de ese mismo siglo cuando el físico James Clerk Maxwell desmostró que, a partir de luces de los tres colores primarios, se podría obtener cualquier color y, con ellos, la fotografía a color. Este proceso recibió el nombre de tricromía, y consistía en un proceso fotográfico que confirmaba la obtención de todos los colores a partir del rojo, del azul y del verde en diferentes proporciones.

Maxwell le pidió al fotógrafo Thomas Sutton que captase tres veces una misma imagen, cada una con un filtro de color diferente correspondiente a los de los tres colores primarios.

El resultado fue el siguiente, una fotografía que responde al nombre de Tartan Ribbon.

En este proceso de desarrollo de la fotografía a color, destacaremos, entre otros avances, al llevado a cabo por los hermanos Lumière.

Si alrededor de 1894 proyectaban en una sala de París algo inédito que lograría la total y profunda admiración de los afortunados que acudieron a la filmación de aquellas secuencias de momentos cotidianos, a principios del siglo XX, hacia 1904, presentaron un sistema de rejillas que recubría la placa de pequeños granos de fécula de patata teñida. El procedimiento fue llamado como placa autocroma, y su comercialización en 1097 pronto fue sustituía por otra mejor que sustituía las placas utilizadas hasta el momento por películas y su nombre evolucionó a kodakchrome.

Este último formato ha sido el utilizado por cámaras fotográficas y de cine hasta el año 2009, cuyo uso quedó a un segundo plano con la llegada de las actuales y revolucionarias cámaras digitales.

El 22 de junio de 2009 la empresa multinacional Eastman Kodak anunció su fin de producción de este tipo de carretes fotográfico,admitiendo la llegada de una nueva era en la cual los procesos analógicos pasan a un segundo plano abriendo un amplio camino a la tecnología digital.

VII: Primeras proyecciones

"La sortie des ouvriers des usines Lumière à Lyon Monplaisir" no fue la única filmación grabada por los franceses hermanos Lumière antes centrarse definitivamente en la invención de la fotografía a color. Algunas de las exitosas grabaciones que consiguieron alzar la popularidad de las cortas secuencias grabadas por los Lumière son Llegada del tren a la estación de Ciotat, La partida de Naipes, El regador regado, La demolición del muro, Salida del puerto y La merienda del bebé, entre otras.

Todas eran de características similares: secuencias de menos de un minuto de duración que mostraba un momento determinado del día representado por personas elegidas al azar sin tener preparado algo concreto, actuaban sin ningún guión y sin necesitar ninguna vestimenta especial; recogían la realidad sin ninguna alteración por parte del operador del cinematógrafo.

Lo que a nosotros nos supondría una razón más para dejar de ir al cine, tuvo un enorme éxito en el Salón Indiano de París. Y es que la proyección de secuencias vividas con frecuencia en nuestras vidas sin color, ni gran nitidez en la imagen, ni siquiera un atractivo guión acompañado de una pegadiza música sentó a parisinos en las butacas de la sala consiguiendo algo que muchos quisieran actualmente en los estrenos de sus películas, y es llenar la sala de personas interesadas en su trabajo.

A pesar de que los hermanos Lumière se negaron a comercializar el cinematógrafo, después del éxito surgido de la proyección de las diez primeras tomas naturales de escenas de la vida, se vieron en la obligación de continuar en la filmación de estas escenas y en la de fabricar cinematógrafos y contratar operadores que siguiesen rodando imágenes en movimiento.

Con el paso del tiempo, se pusieron a la venta las denominadas Toma vistas, máquinas fotográficas que permitían grabar imágenes en movimientos. Son los cinematógrafos comerciales y, su venta al público, acercó la grabación de momentos de la vida a todo el mundo y permitió la expansión de la grabación de vídeo a gran cantidad de lugares y personas.